Conversa de fagotista

- noël devos -

Noël Devos é natural de Calais, França, tendo estudado no Conservatório de Música de sua cidade. Aperfeiçoou-se com Julien Clouet e freqüentou o Conservatório Nacional de Paris, onde estudou com Gustave Dhérin e obteve, por unanimidade, o primeiro prêmio. Em 1952, veio para o Brasil a convite do Maestro Eleazar de Carvalho, para ocupar o lugar de primeiro fagote da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), onde atuou por mais de trinta anos. É sem dúvida o mais importante e prestigiado instrumentista em atividade no país. Conquistou o segundo prêmio do Concurso Internacional de Genebra e foi homenageado na Semana Villa-Lobos pelos 40 anos dedicados à música brasileira. Recebeu ainda o prêmio de “melhor intérprete” de Villa-Lobos ao executar a Ciranda das Sete Notas com a Orquestra de Câmara da Rádio MEC sob a regência de Mário Tavares. Recentemente, foi homenageado por seus 70 anos de vida no Encerramento do 37º Festival Villa-Lobos, em concerto com a Orquestra Petrobrás Pró Música, dirigida pelo maestro Roberto Duarte. 

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Entrevista com Noël Devos, realizada no dia 12 de setembro de 2006 na casa dele, por Ariane Petri.

"Eu estranho um pouco quando toco a campainha do apartamento 902. A casa continua em silêncio. Nada de patinhas leves se aproximando em alta velocidade à porta, nada de latidos curiosos do outro lado. Devos abre e me convida a entrar. Fico sabendo que sua filha Anne-Marie levou os dois poodles brancos para passear e assim está explicado o silêncio da casa. Desta vez estou aqui a fim de fazer para o portal do fagote, a pedido de Hary Schweizer (através de Elione Alves de Medeiros), uma entrevista com Noël Devos, que, em sinal de respeito, não consigo chamar doutra maneira a não ser “Professor Devos”. Começamos a entrevista, não sem antes colocar os assuntos em dia, sobre a OSB, a programação atual, a família, o panorama eleitoral..."

  Ariane Petri

Ariane - Seu nome está ligado ao fagote no Brasil. Como era a situação quando chegou aqui?

Devos - Sempre me dei bem com os maestros. Sempre os respeitei, e dei do meu melhor, mesmo quando não eram grandes regentes. Com os grandes, a gente esquece que o tempo passa. Maestro Bernstein era um deles, com muita gentileza, um homem fino. Erich Kleiber era muito respeitado também, um maestro completo, do tipo que hoje não existe mais. Falam muito bem do filho dele, mas esse não conheci. Quando Erich Kleiber chegava na orquestra, todo mundo se levantava. Ele tinha uma psicologia fantástica. No primeiro ensaio, deixava tocar, passava o repertório todo. No segundo dia, ele já pegava cada um de um jeito diferente: já tinha analisado todo mundo. Depois, no ensaio geral, ele se deslocava no Theatro Municipal, para escutar se dava para ouvir bem a orquestra. Com a sua maneira coreográfica do uso da batuta (o sistema alemão) os músicos ficavam meio hipnotizados, meio perdidos. Ele prendia a atenção e mudava o som. Não é necessariamente a técnica da batuta, mas o dom da pessoa. Igor Markevitch trabalhava muito bem as aberturas de Rossini e as sinfonias de Tchaikowsky. Ele tinha uma maneira aristocrática. E os brasileiros – bom, Eleazar era um pouco difícil, mas tinha personalidade. Em obras mais pesadas ele sustentava a orquestra. Isaac (Karabchevsky) conheço desde que era menino, de bermuda. O primeiro contato dele com a OSB foi quando tocou o concerto de Cimarosa para oboé. Depois regeu um grupo renascentista. Quando entrou na OSB, perguntava muito. Me dei bem com ele

Devos - Primeiro quero saber dele se gosta mesmo de música em geral, se tem disposição, até para o esforço físico. Se não tiver muita facilidade procuro ajudá-lo, porque mesmo assim ele pode chegar a tocar muito bem uma frase bonita. Os instrumentistas de cordas geralmente têm mais cultura geral, porque são obrigados a isso pela literatura deles. Mas o fagotista tem que tocar o pouco que tem tão bem quanto os outros. Sempre toquei as suites de Bach para violoncelo. Hoje em dia toco as sonatas de Mozart para violino e piano – e funciona!  

Um conselho: considerar o fagote um instrumento cantor, expressivo. Não vou me esquecer de um amigo percussionista do Conservatório de Paris. A gente foi fazer uma temporada de ópera em Montpellier. Além dos ensaios, estudávamos num porão. Ele dedicava todo dia duas horas ao tambor, além dos outros instrumentos. E ele tirava uma sonoridade linda desse instrumento!  Depois ele se tornou um fundador do conhecido grupo “Percussionistas de Strasbourg”. Lembro também de uma apresentação da Filarmônica de Nova Iorque, regida por Mitropolous. Numa sinfonia de Shostakovitch, a 11ª, ele colocou a caixa na frente da orquestra – e o público depois ovacionou o percussionista com seu som prateado. É essa persistência de fazer uma coisa bonita; não basta ser certinho, com som vazio. Numa apresentação de Haitink no Concertgebouw uma vez o contrafagotista se destacou numa sinfonia de Mahler. Acho que meu pai, um tubista amador, me deu o exemplo.

Devos - Meu pai tocava numa banda, e quando chegava a casa, estudava por horas som filé. Para nós ele passava solfejo e ditado musical. Éramos sete filhos, mas dois morreram: Jean aos dois anos e Henri aos dezoito, quando se afogou num rio. Para nos ensinar a bater compasso, meu pai sentava com dois filhos de um lado e três do outro. Todos seguravam o cabo de uma vassoura, assim ele ia perceber quem puxava para o lado errado... Comecei com sax. Tínhamos uma bandinha em casa, cada um tocava um instrumento de banda como segundo instrumento. Esse ambiente de uma família musical é muito importante, porque ocupa o jovem. Um dos meus irmãos em casa tocava violoncelo. Durante a segunda guerra mundial ele ficou cinco anos afastado do instrumento, porque ficou num campo de prisioneiros de guerra. Mas mesmo assim, mais tarde ele se tornou contrabaixista da “Orchestre de Paris”.  

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